Przyciągamy pasjonatów!
Nasz zespół tworzą kreatywne i doświadczone osoby, gdzie współpraca pomiędzy administracją, a kadrą instruktorską opiera się profesjonalizmie, serdeczności oraz realizacji wspólnych artystycznych i edukacyjnych celów. W tej instytucji pielęgnujemy relacje i inwestujemy w rozwój każdego pracownika. Nasi instruktorzy chcą się rozwijać, wciąż wprowadzają nowe zajęcia i formy warsztatowe, wchodząc w rolę artystycznych edukatorów dla wszystkich pokoleń. Jesteśmy instytucją integrującą społeczeństwo w każdym wieku, stwarzającym możliwości do wszechstronnego rozwoju.
Jakub Kania
Pierwszy łodzianin tańczący tango argentyńskie. Od blisko 20 lat instruktor i propagator tanga argentyńskiego. Uczeń najznamienitszych tancerzy i interpretatorów tanga na świecie takich jak Javier Rodriguez, Julio Balmaceda czy Fabian Peralta. Swój warsztat doskonalił także w Argentynie i Urugwaju. Wspólnie z Małgorzatą Chojnacką – założyciel największego w Łodzi i jednego z najprężniejszych w Polsce ośrodków kultury tanga argentyńskiego TANGO ŁÓDŹ. Pomysłodawca i inicjator największej imprezy poświęconej tangu w Polsce – TANGOŁÓDŹ FESTIVAL, ŁÓDŹ TANGO SALON FESTIVAL, a obecnie Dias de Tango.
Roksana Kularska-Król
Doktor sztuki, artystka transmedialna, autorka kultowej “Królowej Nocy” (cykl obrazów). Poza malarstwem zajmuje się głównie ilustracją i fotografią. Absolwentka studiów doktoranckich w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. J. Kochanowskiego w Kielcach. Ukończyła także Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Obszary jej działań to: obiekt, instalacja, video, performance, działania w przestrzeni miejskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendystka Miasta Łodzi.
Jola Królicka
artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Ośrodku Sztuki oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu “Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi”. Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. “Supełkowe ABC” skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli “Żarty Teatralne” (2018), “Miasto” (2019), “Rój. Sekretne życie społeczne” (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.
Zuzanna Dinter
tancerka, pedagog tańca, choreograf. Prowadzi zajęcia taneczne i baletowe w naszej filii Ośrodek Górna. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Ukończyła m.in. Wydział Choreografii i Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Brała udział w ponad 30 premierach na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi, odbywała liczne tournée po Europie. Od 2016 roku współpracuje z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi jako pedagog tańca i choreograf.
Kosma Woźniarski
Artysta, ilustrator, grafik i instruktor zajęć plastycznych. Autor licznych ilustracji do wierszy, esejów i opowiadań, publikowanych m.in. w Kwartalniku Artystyczno-Literackim “Arterie”. Członek rady programowej w Fundacji Biuro Interwencyjnej Edukacji i Dydaktyki Artystycznej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi i University of Arts and Design w Rumunii. Współtworzył program nauczania podstaw grafiki komputerowej (kurs dla klas 4-8) oraz tworzył materiały pomocnicze do nauki dla dzieci w organizacji EduGO P.S.A.
Karina Madej
Artysta plastyk, animatorka kultury, edukatorka i filizofka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Sztuk Wizualnych i filozofii na Uniwersytecie Łódzki. w naszej filii na Górnej prowadzi warsztaty plastyczne połączone z historią sztuki, warsztaty animacji poklatkowej. Jest także edukatorką w Muzeum Łazienki Królewskie. Współpracowała m.in. z łódzkim Se-ma-forem, Festiwalem Animarkt, Momakinem, Atlasem Sztuki, Edukabe, Fundacją Rozwoju Demokracji Lokalnej.
Agata Bajszczak
Prowadzi zajęcia plastyczne w naszej filii na Widzewie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Wydział Edukacji Wizualnej. Absolwentka Wydziału Grafiki i Malarstwa, kierunek Grafika Projektowa w łódzkiej ASP. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem, fotografią tradycyjną i multimedialną, grafiką projektową i ilustracją. Animatorka działań plastycznych w zakresie wychowania plastycznego na wszystkich poziomach kształcenia.
Ewa Gałązka
Doktor historii sztuki, wykładowca akademicki, animator kultury, miłośniczka szycia i rękodzieła. W naszej filii na Górnej prowadzi zajęcia z szycia i rękodzieła dla każdej grupy wiekowej. Absolwentka historii sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Prezes Fundacji Szycie Życia – zachęca do rozwijania pasji szycia i rękodzieła, a także przywołuje włókiennicze i historyczne tradycje Łodzi, promuje kulturę i sztukę. Pracowała jako kurator w Dziale fotografii i sztuk wizualnych w Muzeum Sztuki w Łodzi. Od wielu lat zajmuje się zagadnieniami sztuki i kultury współczesnej, związków sztuki i mody.
Mariusz Szczeciński
Polski aktor teatralny i filmowy. Uczył się w Szkole Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich. Specjalizuje się w metodzie Dramy. Współtwórca projektu Luki Kuzmanovića „Open Theatre Lab”. Występował w realizacjach Adama Biernackiego, Wojtka Farugi, Jula Mere na scenach Teatru Powszechnego i Teatru Rampa w Warszawie. Za rolę Gilles’a Sobiri w spektaklu „Małe zbrodnie małżeńskie” w reż. Aureli Sobczak otrzymał nagrodę na festiwalu sztuki aktorskiej w Krakowie. Do wybranych ról teatralnych należą: Michał – „Bóg Mordu” w reż. Sebastiana Cybulskiego; Johan – „Sceny z życia małżeńskiego w reż. Mateusza Łasowskiego; Gabriel – „Ruletka życia i śmierci” w reż. Remigiusza Pilarczyka. Na ekranie można go zobaczyć w produkcjach, takich jak: „Równanie”; „Czas honoru”; „Blondynka”; „Bodo”; „Pierwsza miłość” i wiele innych.
Maria Kuśnierz-Skonieczna
Artystka i wysokiej klasy tancerka ludowa. Kierownik i choreograf w Zespole Tańca Ludowego „Harnam” im. Jadwigi Hryniewieckiej w Łodzi. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, studiów podyplomowych Teoria Tańca oraz Zarządzania Kulturą. Od 1997 roku pracuje jako pedagog tańca ludowego i charakterystycznego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Jest także wykładowcą i koordynatorem studiów podyplomowych na kierunku choreografia w specjalności taniec ludowy w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej. Za całokształt pracy artystycznej został wyróżniona trzykrotnie Dyplomem MKiDN, Brązowym Krzyżem Zasługi oraz indywidualną Nagrodą Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce.
Łukasz Skonieczny
Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, na kierunku Jazz i muzyka estradowa w specjalności fortepian. Od 2003 roku związany z Zespołem Tańca Ludowego „Harnam” im. J. Hryniewieckiej, jako akompaniator i aranżer, a w latach 2018-2020 kierownik zespołu. Od 2010 roku nauczyciel -akompaniator w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im F. Parnella. Współpracuje również z zespołem baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Podejmując szereg inicjatyw muzycznych stworzył m.in. muzykę do pierwszej edycji międzynarodowego projektu baletowego „Młody Duch Tańca”, oraz wirtualnego projektu baletowego „Odrodzenie” realizowanego przez Teatr Wielki w Łodzi. W ZTL Harnam jest autorem kompozycji muzycznych oraz opracowań, które umożliwiają zespołowi realizację nowych choreografii. Odznaczony w 2019 roku Nagrodą Indywidualną Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce.
Marcin Filipowicz
Magister filologii polskiej, absolwent zarządzanie w kulturze na wydziale zarządzania UŁ. Zna kilka języków: angielski, niemiecki, rosyjski i ukraiński. Podczas pracy w jednej z naszych filii – Ośrodku Sztuki, wyspecjalizował się w organizacji spotkań z przedstawicielami świata kultury , m.in.: Olgą Tokarczuk, Ryszardem Kapuścińskim, Sławomirem Mrożkiem, Andrzejem Stasiukiem i wieloma innymi. Pomysłodawca i organizator 13-tu edycji Festiwalu Literatury Prope Mercatum. Uczestniczył w wielu projektach unijnych, a także sam odpowiadał za koordynacje niektórych z nich.
Od prawie samego początku istnienia sieci Dyskusyjnych Klubów Książki w Polsce pełni funkcję moderatora łódzkiego.
Kinga Zajdel-Karasińska
Animatorka kultury z wieloletnim doświadczeniem. Magister kulturoznawstwa o specjalizacji teatrologicznej (Uniwersytet Łódzki) oraz magister psychogerontologii (Uniwersytet Wrocławski). Od lat podejmuje konsekwentne działania na rzecz upowszechniania kultury w środowisku seniorskim oraz przywrócenia roli osób starszych w społeczeństwie. Jest inicjatorką warsztatów biograficznych, koncertów, poetyckich zdarzeń teatralnych, happeningów. Od ponad osiemnastu lat prowadzi amatorskie zespoły teatralne, z którymi realizuje akcje performatywne, spektakle, etiudy filmowe, miniatury teatralne promujące literaturę i poezję. Doświadczenie sceniczne zdobywała w nieformalnych grupach teatralnych, kabaretowych i studiu piosenki.
Urszula Issaieff
artysta plastyk, główny edukator plastyki MSK ŻUBARDŹ, Centrum Edukacji Kulturowej „Na Żubardzkiej”.
Studia na psychologii UŁ, na PWSSP, ASP w Łodzi. Dyplom z projektowania tkaniny, dywanu i gobelinu, fotografii. Od 1986 roku pracuje prowadząc zajęcia plastyczne, uczestnicząc do chwili obecnej w wielu prezentacjach sztuki dzieci i młodzieży w kraju i za granicą. Od tego czasu realizuje kilkadziesiąt autorskich akcji plastycznohappeningowych; W okresie 1996 – 2023 zajmuje się upowszechnianiem kultury i sztuki prowadząc galerie sztuki amatorów i profesjonalistów / około 200 wystaw. Oprócz edukacji koordynowała konkursy plastyczne, fotograficzne, pozyskiwała sponsorów. Od dziesięciu lat kieruje powołaną przez siebie grupą plastyczną seniorów Studio Maestro + . Jest laureatką nagrody Prezydenta Miasta Łodzi w dziedzinie Upowszechniania Kultury i Sztuki oraz Odznaki Honorowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Marcin Wartalski
Aktor, reżyser, dramaturg, animator kultury. Koordynator wydarzeń i zajęć w ramach Centrum Aktywnego Seniora w naszej filii: Ośrodek Górna. Współpracuje z grupami nieformalnymi oraz instytucjami kultury.
Anna Gajda
Arteterapeutka, florystka, biolog. Z Ośrodkiem Karolew związana od pięciu lat jako instruktor rzemiosła artystycznego. Zwolenniczka holistycznego podejścia do aktywizacji seniorów i zagadnień animowania kultury. Pomysłodawczyni warsztatów drzeworytniczych wykorzystujących dawną technikę pirografii w nowoczesnym wydaniu. Tradycyjne dziedziny rękodzieła, w których się specjalizuje i prowadzi hobbystyczne warsztaty, to: decoupage, malarstwo wschodnie SUMI-E, florystyka oraz ceramika.
Katarzyna Zając Caban
Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, m.in.: Teresę Wojtaszek-Kubiak, Helenę Łazarską, Piotra Kusiewicza. Tuż po studiach zadebiutowała na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi. W 2006 roku rozpoczęła także współpracę z Katedrą Kameralistyki Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Lublinie, niemieckim Teatrem w Bremen oraz impresaryjnym Teatrem w Schwerin (Niemcy). Od 2009 r. jest pedagogiem w ZSM im. St. Moniuszki w Łodzi, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego. Obecnie pełni również funkcję Kierownika Wydziału.
Piotr Augustyniak
Z wykształcenia magister polonistyki i teatrologii Uniwersytetu Łódzkiego, z zamiłowania YouTuber, propagator teatru impro i gier planszowych. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralno-Filmowego „Eikon” oraz wieloletni aktor alternatywnego teatru łódzkiego – „Teatr Fabryczny”. Przez wiele lat pracował jako pedagog i edukator teatralny w Pałacu Młodzieży im. J. Tuwima w Łodzi, gdzie stworzył autorski, innowacyjny program warsztatów teatralnych „Teatr Niekonsekwencji”. Organizował tzw. „otwarte warsztaty z improwizacji teatralnej” dla wielu łódzkich szkół podstawowych i średnich. W wolnej chwili propaguje kulturę gier wszelakich.
Julia Jakubowska
Aktorka teatralna i filmowa, artystka zaangażowana. Bierze udział w produkcjach teatralnych i filmowych w Polsce i za granicą. Z wykształcenia kulturoznawczyni, z zamiłowania aktorka, performeka, reżyserka. Zagrała m.in. u węgierskiego reżysera, zdobywcy Oscara – László Nemesa w “Schyłku dnia” oraz w filmie “Guerilla” w reżyserii György Mór Kárpátiego. Obecnie związana jest z Teatrem CHOREA, a w Miejskiej Strefie Kultury prowadzi zajęcia teatralne. Swoją przygodę z aktorstwem zaczęła jako dziecko na zajęciach w domu kultury.
Ewa Broncher-Filipska
Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zajmuje się wykonywaniem aranżacji scenicznych, projektowaniem ubiorów oraz prowadzeniem edukacji plastycznej w szkole. Od wielu lat w filiach: Centrum Kultury Młodych i Klubie Dąbrowa zajmuje się nauką rysunku i malarstwa dla dzieci i młodzieży. Realizuje różnorodne techniki plastyczne wiążąc teorię z praktyką. Prace plastyczne uczniów eksponuje w tematycznych wystawach w Klubie Dąbrowa i w Hali Rynek-Pionier. Dużą satysfakcję sprawia jej wykonanie scenografii na różnorodnych imprezach m.in.: Ogólnopolskich Konfrontacjach Teatrów Młodzieżowych, Międzynarodowych Warsztatach Folklorystycznych, Festiwalu Sztuk Wszelakich i innych.
Mateusz Tranda
Gitarzysta akustyczny, kompozytor, nauczyciel. Znajdujący inspirację we wszystkim, co porusza jego wrażliwość – od wielkich i uznanych jak Laurence Juber, Tim Sparks, Jorma Kaukonen, Eric Clapton, Tommy Emanuel po zwykłe, małe sprawy. Muzyk, który charakteryzuje się warsztatem i dojrzałością twórczą, a jednocześnie pamięta o tym, co w muzyce najważniejsze: o emocjach. Dlatego jego koncerty oczarowują słuchaczy niepowtarzalnym klimatem. O muzyce mówi, że chciałby, aby sprawiała, że ludzie choć na chwilę zapomną o codzienności, problemach, oderwą się. I taka jest jego muzyka.
Julia Hołówko
Muzykoterapeutka, wokalistka, nauczycielka emisji głosu i socjolożka. Mgr sztuki i mgr socjologii kultury, absolwentka studiów podyplomowych z zakresu Kształcenia głosu i mowy oraz nauczania emisji głosu na warszawskim SWPS-ie. Od kilkunastu lat eksploruje zagadnienia z głosem oraz jego możliwościami. Rozwijając swoje wokalne umiejętności, brała udział w licznych warsztatach, zarówno śpiewu tradycyjnego, ludowego, jak i śpiewu gospelowego czy jazzowego. Ponadto konsekwentnie poszerza swoje umiejętności dydaktyczne, biorąc udział w wielu szkoleniach takich, jak „Pedagogika wokalna XXI wieku” czy „Jak skutecznie uczyć śpiewać?”
Seweryn Obałka
tancerz i performer, choreograf i instruktor hip hop, na co dzień związany z Urban Dance Zone oraz Fundacją Materia, z którą to Miejska Strefa Kultury stale współpracuje. Jest także certyfikowanym event managerem i specjalistą ds wolontariatu w Regionalnym Centrum Wolontariatu Centerko w Zgierzu.
Katarzyna Grambo
tancerka, nauczycielka tańca współczesnego i świadomości ciała. Pracowała jako reżyser i choreograf pokazów mody. Doświadczony pedagog (pracowała m.in. jako nauczyciel tańca w Pałacu Młodzieży w Łodzi oraz Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej). Przez wiele lat związana z Teatrem Tańca PRO. Obecnie specjalizuje się głównie w tańcu współczesnym i improwizacji kontaktową. Swój warsztat taneczny kształciła u wielu wybitnych nauczycieli w Polsce, Nowym Jorku, Londynie i Sztokholmie.
Anna Dzionek-Kwiatkowska
Dr hab. prof. Akademii Muzycznej w Łodzi. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie śpiewu prof. Adeli Winiarskiej-Skrzyneckiej. Wieloletnia solistka Teatru Muzycznego w Łodzi, pedagog śpiewu łódzkiej Akademii Muzycznej (klasyka, musical).
Monika Pacyna
Specjalista metody Emila Jaques-Dalcroze’a, absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, magister sztuki w zakresie rytmiki. Obecnie jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzi zajęcia m.in. z improwizacji fortepianowej, improwizacji instrumentalnej, repeytorium z rytmiki, podstaw improwizacji głosowej i ruchowej. Jest także nauczycielem Rytmiki i Kształcenia Słuchu w szkołach muzycznych. Duże znaczenie ma dla niej praca muzyczno-terapeutyczna z osobami z niepełnosprawnością w każdym wieku. Czynnie uczestniczy w konferencjach, seminariach, warsztatach z zakresu rytmiki, tańców tradycyjnych czy muzykoterapii. Od 2017 roku związana z Zespołem Tańca Ludowego “Harnam”, gdzie prowadzi zajęcia umuzykalniające, warsztaty o tematyce ludowej dla dzieci i młodzieży.
Piotr Straupisz
Trener i dyplomowany instruktor szachowy Polskiego Związku Szachowego. Ukończył seminarium trenerskie, które jest poświadczone certyfikatem.
Jest sędzią szachowym II kat. – od 2015 roku prowadzi zajęcia nauki gry w szachy dla wszystkich grup wiekowych.
Anna Rurak
Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Łodzi, Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie – pedagogika baletu. Absolwentka studiów podyplomowych na Akademii Wychowania Fizycznego im Józefa Piłsudskiego w Warszawie na Wydziale rehabilitacji – kierunek: fizjoprofilaktyka i korektywa. Wieloletni nauczyciel tańca klasycznego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im F. Parnella w Łodzi. Wykładowca na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Od 2019 roku prowadzi zajęcia z tańca klasycznego w Zespole Harnam.
Maciej Klimek
Student na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi wydział Sztuki Sceniczne, kierunek Choreografia i Techniki Tańca. Z tańcem ludowym związany od 2011 roku, tańczył w zespołach AZPiT UŁ „Kujon”, następnie ZPiT „Anilana” im. Leszka Woszczyńskiego, obecnie w ZTL Harnam im. Jadwigi Hryniewieckiej. Kształcił się na kursie instruktorskim Stowarzyszenia Sztuki i Edukacji Artystycznej w Łodzi, prowadził dziecięcy zespół „Mała Anila – na” przy ZPiT „Anilana” im. Leszka Woszczyńskiego, aktualnie prowadzi zajęcia w ZTL Harnam. Laureat nagród na Turniejach Tańca Narodowego: III Miejsce w III Ogólnopolskim Turnieju Tańca Narodowego w Formie Towarzyskie; III Miejsce w Wojewódzkim Turnieju Tańca Narodowego w Formie Towarzyskiej; II miejsce w VI Turnieju Tańca w Formie Towarzyskiej pod patronatem Burmistrza Miasta Ozorkowa; I miejsce w VI Ogólnopolskim Turnieju Tańca Narodowego w Formie Towarzyskiej; II miejsce w VIII Ogólnopolskim Turnieju Tańca Narodowego w Formie Towarzyskiej pod patronatem Burmistrza Miasta Ozorkowa.
Marcin Brzozowski
Aktor, reżyser, scenograf, twórca teatru autorskiego. Twórca i kierownik artystyczny Teatru Szwalnia, który jest filią Miejskiej Strefy Kultury w Łodzi. Profesor nadzwyczajny, wykładowca Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wdraża nowatorskie praktyki edukacyjne. Inicjator i współrealizator szeregu projektów kulturalno-teatralnych w Teatrze Szwalnia, mi.n.: Szwalania.DOK, Festiwal Teatrów Alternatywnych SPOTKANIA, MonoFest, Szwalnia kultury.
Aleksandra Piotrowska
Kulturoznawczyni uprawniona do prowadzenia zajęć z osobami dorosłymi oraz Master NLP (Programowania Neurolingwistycznego). Pracowała przy wielu projektach edukacji cyfrowej m.in.: Polska Cyfrowa Równych Szans, wiele edycji Aktywni 60+, Bezpieczeństwo w sieci 2021, itp. Przygotowała i prowadziła również wykłady/konwersatoria przybliżające zagadnienia współczesnej kondycji seniorów w Polsce i na świecie oraz dotyczące współczesnej technologii sztucznej inteligencji i robotyki. Jej hobby jest zdrowy oddech, jest instruktorką oddychania metodą dr. Buteyki.
Ryszard Wiszniewski
Instruktor zajęć komputerowych dla Seniorów, laureat IV edycji konkursu “Drzewo pokoleń 2019” w kategorii Lider Senior. Pomaga oswoić nowe technologie, cierpliwie uczy obsługi komputera i Internetu.
Katarzyna Wawrzak
Ukończyła POSM II stopnia im. H Wieniawskiego oraz Studium Pedagogiczne. Przez wiele lat pracowała jako nauczyciel muzyki. Prowadziła również własną działalność muzyczną tj. koncerty muzyczno-edukacyjne w Przedszkolach, Szkołach, Domach kultury oraz koncerty plenerowe na terenie Polski. Przez kilka była przewodniczącą jury w „ Konkursie Piosenki Europejskiej”. W Ośrodku Karolew prowadzi od kilkunastu lat zajęcia nauki gry na instrumentach (gitara, pianino, keyboard, ukulele) dla wszystkich grup wiekowych oraz Chór seniora „Karo.linki”. Współorganizatorka koncertów w filii Ośrodek Karolew: „Kabaret Starszych Panów” „ Spotkanie z Osiecką”.
Małgorzata Marszałkowska
Pedagog z zakresie kultury i oświaty. Wieloletni edukator i animator kultury. Ma ogromne doświadczenie w prowadzeniu zajęć edukacyjnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Autorka wielu cykli edukacyjnych m.in. Łódź wielokulturowa ARKA, Z Europą na Ty. Propagatorka oraz pasjonatka historii i kultury Łodzi. Swoją wiedzą chętnie dzieli się szczególnie z młodym pokoleniem. Prowadziła również wiele wycieczek po Łodzi dla mieszkańców.
Posiada uprawnienia instruktora choreografii zespołów tanecznych i instruktora tańca w kręgu.
Marlena Barszczewska
Ukończyła Edukację Artystyczną II Stopnia w zakresie sztuki muzycznej na Akademii Muzycznej w Łodzi. Jest pedagogiem w Szkole Muzycznej I stopnia im. Władysława Szpilmana. Od wielu lat prowadzi zajęcia wokalne dla dzieci i młodzieży. Uczestnicy tych zajęć są laureatami wielu konkursów i festiwali zarówno łódzkich jak i ogólnopolskich dlatego praca ta daje jej dużo satysfakcji. Jest również autorką tekstów i muzyki do piosenek.
Bożena Balcer
Pierwsze doświadczenie z Hatha-joga zaczęło się w 1997 roku, gdzie trafiła do Michała Szczepanika, jednego z pierwszych nauczycieli jogi w Łodzi. Praktyka jogi stała się jej pasją i stylem życia. Jest to forma ruchu, którą chce nieustannie zgłębiać. W 2007 roku w CENTRUM FITNESS Lady fits ukończyła półroczny kurs. Otrzymała certyfikat instruktora jogi i gimnastyki dla seniorów. Tajniki Hatha-jogi zgłębiała pod okiem doświadczonych nauczycieli. W międzyczasie uczestniczyła w różnorodnych projektach m.in.: Akademia Trenerów Fit&Wellness, Akademia Instruktorów. Ukończyła kursy: Pilatesu, Boodyball, Stretchingu, Stepu i uczestniczyła w wielu warsztatach szkoleniowych o specjalności joga. W 2008 roku założyła firmę pod nazwą SURJA – AKADEMIA ZDROWEGO RUCHU i rozpoczęła współpracę z wieloma łódzkimi podmiotami w tym z Domem Kultury „502” i Klubem Dąbrowa. Przez wiele lat prowadziła zajęcia ruchowe na Uniwersytecie III Wieku.
Sebastian A. Błaszczyk
Trener akrobatyki klasy mistrzowskiej. Akrobata w Teatrze Wielkim w Łodzi Akrobata w Teatrze Muzycznym w Łodzi Akrobata w Teatrze V6 w Łodzi Szkoleniowiec i wykładowca w Polskim Centrum Rekreacji Ruchowej Szkolił się od mistrzów Europy w akrobatyce sportowej, występował na galach i eventach w całej Polsce oraz za granicą . Wystąpił ponad 500 razy na deskach teatrów. Swoje doświadczenie i wiedzę chce przekazywać młodszym, aby rozwijać akrobatykę w Polsce.
Paulina Sudra
Pedagog z zakresu kultury i oświaty oraz animator kultury. Od 2008 roku prowadzi zajęcia i warsztaty edukacyjne dla dzieci i seniorów. Współautor i realizator edukacji filmowej dla przedszkolaków „Edukacja wyobrażeń kreacja”. Jeden z liderów europejskiego projektu edukacyjnego „Dziecko-sto masek”.
Łukasz Prędki
Instruktor modelarstwa. Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego. Od 1O lat trwale związany ze zdalnie sterowanym modelarstwem samochodowym. W latach 2012-2013 właściciel toru wyścigowego dla modeli RC, od 2013 organizator oraz instruktor w klubie modeli zdalnie sterowanych „Sterownia Łódź”. Organizator kilku edycji zawodów modelarskich dla dzieci w ramach prowadzonego przez siebie klubu. Pasjonat motoryzacji, mechaniki pojazdowej i majsterkowania, który czerpie sporo przyjemności z chwil spędzonych przy swoich samochodach.
Anna Miksa
Animatorka kultury, instruktor artystyczny w filii Centrum Twórczości Lutnia. Realizuje projekty i działania na rzecz środowiska lokalnego, zwłaszcza dla dzieci i osób starszych, samotnych, wykluczonych i z niepełnosprawnością. Jest pomysłodawczynią Przeglądu „Rewia Talentów – Mikrofon dla Seniora”. Przed laty zainicjowała Klub Seniora „Przy Kominku”. Do jej pomysłów aktywizujących Seniorów należy również Koło Turystyczne PIECHUR, Twórcza Grupa Literacka Limeryk, Warsztaty literackie „Wszystko o wierszu”, Taniec w kręgu dla seniorów oraz prelekcje literackie. .Zapoczątkowała cykl spotkań podróżniczych „Senior w podróży”. Prowadzi także zajęcia umuzykalniające dla dzieci Tralalandia.
Łukasz Bzura
prowadzi grupę teatralną Teatr Total oraz Teatr NieLetni w naszej filii na Widzewie, w Domu Kultury 502. Na co dzień jest aktorem w Teatrze Pinokio w Łodzi. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Możecie go znać zarówno z dużego, jak i małego ekranu, grał m.in. w serialach Komisarz Alex ; Apetyt na miłość, czy w filmach fabularnych, m.in.: Jakoś to będzie, Biały Potok
Anna Gulanowska
Instruktor zajęć plastycznych i ceramicznych. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku wzornictwo. Jej dyplom, zestaw ceramiczny służący do nawadniania roślin doniczkowych otrzymał nominacje do Prime Stage. Laureatka konkursów malarskich takich jak “Pejzaż ludzki” dedykowany Józefowi Czapskiemu. Brała udział Ogólnopolskim przeglądzie plastycznym z rysunki, malarstwa oraz rzeźby, gdzie dostała się do finału. Aktualnie studiuje edukację artystyczną na Akademii Sztuk Pięknych. Odbyła staż w zakładzie ceramicznym w Przemyślu, od 2020 roku jest związana z Domem Kultury “Widok”. Jej działania są głównie skupione na malarstwie, rzeźbie, grafice oraz rysunku. W ceramice nie tylko stawia nacisk na formy użytkowe ale na artystyczne, malarskie walory prac.
Jadwiga Bieniek-Janik
filolog polski ze specjalizacją nauczycielską, lektor języka polskiego w Studium Języka Polskiego dla Cudzoziemców Uniwersytetu Łódzkiego. Jej pasją jest badanie zróżnicowania terytorialnego polszczyzny. Jest autorką kilkunastu artykułów dotyczących gwar i nazw terenowych południowej Małopolski, np. Uwagi o systemie spółgłoskowym gwar wsi Zabrzeż i Ochotnica czy Toponimy wsi Ochotnica w powiecie nowotarskim.
Ukończyła szereg kursów m.in. animatora czasu wolnego, wychowawcy kolonijnego, instruktora zajęć Sensoplastyka®, TKWRTM, Plastyka EkspresywnaTM. W czasie wolnym lubi poznawać różne techniki rękodzieła. W MSK w Łodzi prowadzi zajęcia z języka polskiego dla uchodźców z Ukrainy, Sensoplastykę® dla dzieci od 6-go miesiąca życia oraz okazjonalnie warsztaty rękodzieła (decoupage, quilling, scrapbooking, haft) oraz dziennikarskie dla młodzieży.
Katarzyna Kostrzewa-Wolniak
Ukończyła PLSP w Łodzi i uzyskała tytuł zawodowy – plastyk. Następnie ukończyła studia na Uniwersytecie Łódzkim, kierunek kulturoznawstwo, specjalność filmoznawstwo. Zdobyła uprawnienia pedagogiczne w trakcie studiów podyplomowy – Przygotowanie pedagogiczne na AHE w Łodzi w ramach, których uczestniczyła w warsztatach z arteterapii. W czasie studiów ukończyła liczne kursy min. Kurs charakteryzacji, kurs na wychowawcę i kierownika wypoczynku dla dzieci.
Ma również doświadczenie w pracy na stanowisku grafika. Tworzyła ilustracje dla dzieci.
Od 2013 roku jest związana z CAiR Rondo, gdzie prowadziła zajęcia plastyczne „Twórcze przedszkolaki” i Pracownię Młodego Artysty – nauka rysunku i malarstwa dla dzieci i młodzieży.
Od 2018 roku była instruktorem w Bałuckim Ośrodku Kultury filia Ośrodek Wyspa Kultury. Zajmuje się edukacją plastyczną. Prowadzi Pracownię rysunku i malarstwa dla dzieci i młodzieży, zajęcia kreatywne dla dzieci (2-4l) i rodziców „Kolorowy Świat Brzdąca”. Uczestniczy w animacjach i piknikach. Pełni opiekę nad galerią w Ośrodku Wyspa Kultury.
W kręgu jej zainteresowań jest malarstwo V. van Gogh’a, malarstwo Z. Beksińskiego, grafiki japońskie, kino angielskie i hiszpańskie.
Krzysztof Ciesielski
Absolwent Kulturoznawstwa Łódzkiego, Akademii Psychologii Alternatywnej oraz Szkoły Zen Kuan Um w Polsce (Koreański Buddyzm Chogie)
Muzyk, songwriter, artysta sceniczny, kompozytor, wokalista i gitarzysta zespołu Rambojet.
Od trzydziestu lat związany z łódzką sceną rockową, debiutował w 1995r w Piwnicy Artystycznej Eli Adamiak.
Poza muzyką główną pasją Krzysztofa jest edukacja. W latach 2000-2020 Pracował jako coach i trener języka angielskiego w licznych korporacjach na terenie Warszawy i Łodzi. Wyszkolił setki pracowników produkcyjnych, specjalizował się w biznesowo-psychologicznych szkoleniach dyrektorów banków i korporacji.
Interesuje się obecnie fenomenem „stanu flow”, jest twórcą autorskiej metody „Go Flow” w której szkoli swoich uczniów jak poprzez techniki medytacyjne wchodzić w stan, który według najnowszych odkryć poprawia naszą wydajność o 600%.
Metodą tą szkoli swych kursantów w jednej z filii MSK: Centrum Twórczości Lutnia, gdzie pracuje na stanowisku instruktora artystycznego. Prowadzi zajęcia z języka angielskiego, muzyki, szachów i medytacji/relaksacji
Dorota Radziewicz
Ukończyła studia na Uniwersytecie Łódzkim, na Wydziale Nauk o Wychowaniu, kierunek Pedagogika Wieku Dziecięcego oraz Podyplomowe Studia Logopedii Ogólnej z Emisją Głosu również na Uniwersytecie Łódzkim. Następnie ukończyła Studia Podyplomowe Reżyseria Teatru Dzieci i Młodzieży w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie, filii we Wrocławiu. Brała udział w wielu kursach teatralnych – ukończyła kurs dramy I i II stopnia w ŁCDNiKP. Otrzymała wyróżnienie na OKR 97, nagrodę aktorską na Festiwalu Łópta 1999 za przedstawienie Kefir, III miejsce na XXX Tyskich Spotkaniach Teatralnych za przedstawienie pt:” Opowieść o Mistrzu i Małgorzacie”, nagrodę za poczucie formy na XXIV Tyskich Spotkaniach Teatralnych za spektakl pt:”Moskiewskie Przypadki Ottona von F”, wyróżnienie za piosenkę aktorską w VI OFPA Reflektor, II nagrodę dla Grupy Teatralnej 25.godziny za spektakl „Szury” na Festiwalu Łópta, nominację Radia Parada do tytułu Kobieta Przedsiębiorcza, zaszczytne wyróżnienie dla Grupy Teatralnej 25.godziny na 34 Ogólnopolskich Konfrontacjach Teatrów Młodzieżowych za spektakl Modern Box – May I see this show?. Ponadto brązowy medal za długoletnią służbę Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej oraz dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury.
Małgorzata Grycner-Kłoda
Absolwentka Pedagogiki na Uniwersytecie Łódzkim oraz Zarządzania (studia podyplomowe) na Uniwersytecie Łódzkim. Pedagog, instruktor, edukator, kierownik instytucji kultury ( przez 20 lat).;
Autor i koordynator projektu edukacyjnego skierowanego do dzieci, młodzieży, osób dorosłych, seniorów „ Lato z Kulturą”, na który placówka w latach: 2018-2020 ( 3 kolejne edycje) otrzymała dofinansowanie z MKiDN. Pomysłodawca międzypokoleniowych działań edukacyjnych skierowanych do rodzin pt „Rodzinne spotkania ze sztuką, pomysłodawca konkursu fotograficznego dla młodzieży i osób dorosłych Lato , lato, zostań dłużej”, realizator tematycznych, zabaw twórczych oraz działań kreatywnych dla dzieci. Koordynator wielu projektów edukacyjnych, artystycznych takich jak m.in: Festiwal Teatrów Przedszkolnych im. H. Ryla, Bałuckie Spotkania Recytatorów, Konkurs Recytatorski dla Dzieci „Świerszczykowe Wierszyki”, półkolonie, koncerty, pikniki, imprezy plenerowe.
Krzysztof Cygan
Urodzony w 1993 roku w Częstochowie. W 2012 roku ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. Marcina Józefa Żebrowskiego w Częstochowie w klasie altówki. W tym samym roku rozpoczął studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. G. K. Bacewiczów w Łodzi, w klasie Prof. Włodzimierza Zalewskiego. Debiutował w 2014 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi rolą Fiorella w operze „Cyrulik Sewilski” G. Rossiniego. W tym samym roku wystąpił także w spektaklu studenckim w roli Starego Cygana w operze „Aleko” S. Rachmaninowa. W 2015 roku ukończył z wynikiem bardzo dobrym studia I stopnia. Na przełomie roku 2016 i 2017 kreował rolę Omara w operze „Abu Hassan”, oraz rolę Filozofa w musicalu operowym „Łódź Story”.
W 2017 roku z wyróżnieniem ukończył studia magisterskie na wydziale wokalno-aktorskim w klasie śpiewu Łódzkiej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów.
Swoje umiejętności doskonalił uczestnicząc w Mistrzowskich Kursach Wokalnych prowadzonych przez wybitnych śpiewaków m. in. Sergieja Leiferkusa, Annett Andriesen, Andrzeja Saciuka, Włodzimierza Zalewskiego. Od 2017 roku jest wokalistą zespołu a capella Goosebumps prezentującym w swoim repertuarze utwory pop, electronic, hip-hop, R’n’B.
Współpracujemy także z:
Maria Ornaf
Absolwentka Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, stypendystka Faculdade de Belas-Artes w Lizbonie. Laureatka I nagrody w konkursie TVP KULTURA „Dolina Kreatywna” w kategorii multimedia, oraz I nagrody w konkursie One Minute Film Festival w Gdańsku. W roku 2017 otrzymała stypendium w dziedzinie Kultury i Sztuki Marszałka Województwa Wielkopolskiego, a w roku 2019 Stypendium Artystyczne Miasta Łodzi. Obecnie studentka Reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi. Jej ostatni film “Piołun”, miał swoją światową premierę na 41 Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie. Obecnie prezentowany jest na licznych festiwalach w kraju i za granicą, został już nagrodzony min. na 38 Festiwalu Debiutów Filmowych “Młodzi i Film” w Koszalinie, 9 Międzynarodowym Festiwalu Filmu i Muzyki Transatlantyk w Łodzi, 3 Festiwalu Filmowym “Notofest” w Suwałkach, 44 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, oraz na 13 Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych THESS w Grecji.
Dr Beata Marcinkowska
Artystka plastyk, pedagożka. Dyrektorka Instytutu Edukacji Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Uprawia twórczość intermedialną, w której zajmuje się różnorodnymi aspektami życia współczesnego człowieka, jego tożsamości i przypisanych jej kulturowo cech. Realizuje własne projekty artystyczne – obiekty, instalacje, kolaże, land art i performance. Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz akcjach artystycznych, działaniach trans-medialnych i sitespecific. Prowadzi warsztaty edukacyjne i artystyczne dla dzieci i dorosłych, m.in. w roku 2017 zrealizowała autorski projekt Przytul Sztukę – warsztaty dla mamy z dzieckiem w Specjalistycznym Ośrodku Wsparcia dla Ofiar Przemocy w Rodzinie w Łodzi, prowadziła warsztaty artystyczne w projekcie Plac Zabaw Twórczych – kultura na peryferiach w Ośrodku Górna w Łodzi, a także warsztaty dla dzieci Łapanie nieuchwytnego w ramach Rawickich Mostów Sztuki, Czy z tym żartem ci do twarzy? podczas 16. Międzynarodowych Warsztatów Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta w Poznaniu. Jest autorką publikacji w tym podręczników i ćwiczeń do plastyki dla dzieci i młodzieży wydanych przez Wydawnictwo Szkolne PWN oraz WSiP. Działa w Zarządzie Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA (afiliowanego przy UNESCO). Współtworzyła Dziecięcy Uniwersytet Artystyczny przy ASP w Łodzi. Kieruje Katedrą Działań Intermedialnych i Edukacyjnych na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
Agnieszka Furtak
Fotografka, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Shillera w Łodzi kierunku fotografia, w której aktualnie jest na studiach doktoranckich, absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego – kierunek Edukacja Specjalna. Aktywnie działa w branży reklamowej, organizuje i prowadzi warsztaty fotograficzne oraz multiplastyczne w Łodzi i w Warszawie. Współpracowała m.in. z Akademią Fotografii w Warszawie, firmą Hewlett Packard (kilka miast w Polsce), Ośrodkiem Profilaktyki Środowiskowej “Ty i My”, 44 LO, Towarzystwem Krzewienia Kultury Fizycznej „Dzikusy”, Discover Europe, Szkołą Wizażu „Cztery Pory Roku”, etc. Aktualnie współpracuje z Lodz Art Center (Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi), ZHP (letnie warsztaty fotograficzne) i Caritas (zajęcia fotograficzne dla dzieci i młodzieży), a także prowadzi DOM FOTOGRAFII na Księżym Młynie. W swoim dorobku twórczym miała wiele wystaw indywidualnych i grupowych – grupa POZA (jest jej pomysłodawcą i współzałożycielem). Miała publikacje (własne artykuły, jury konkursów, wywiady) w gazetach takich jak “Foto”, “Mój Dom” czy “Fotografia Cyfrowa”. Ponadto brała udział w kilku konkursach fotograficznych w roli jury (Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, Nieustraszeni, Słodogorzko) oraz projektach związanych z pracą nad wizerunkiem Łodzi (Katalog “Łódź 2016 Europejska Stolica Kultury”, “Fotospacery EC2”, Konferencja “Łódź promuje Start Up”, Wydawnictwo Jacek Kusiński albumy o tematyce związanej z Łodzią, promocja łódzkich artystów/praca nad wizerunkiem Małecka, DEDECA).
Dr Sebastian Kularski
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom z malarstwa realizował w pracowni prof. Ryszarda Hungera, aneks z sitodruku w pracowni prof. A. Smoczyńskiego. A także na Wydziale Edukacji Wizualnej w tej samej uczelni. Dyplom z pedagogiki zrealizował pod kierunkiem dr. J. Bonar. Ukończył studia podyplomowe Edukacja Globalna oraz Zarządzanie kulturą. Zrobił doktorat w Instytucie Sztuk Pięknych w UJK w Kielcach. Pracuje jako nauczyciel plastyki i Wiedzy o kulturze. Wraz z żoną Roksaną tworzy duet artystyczny robosexi. Obszary ich działań to: obiekt, instalacja, video, performance. W roku 2014 duet robosexi otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi (projekt „Labirynt”).
Ewa Żochowska
malarka, graficzka, projektantka. Jest absolwentką Wydziału Edukacji Wizualnej na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2002 roku uzyskała dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Tomasza Chojnackiego i malarstwa w pracowni prof. Romany Hałat. Jest autorką kilku wystaw indywidualnych i uczestniczką wielu wystaw zbiorowych. Wiele z jej prac znajduje się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. W 2000 roku była nominowana do Nagrody w XVII Konkursie im. Władysława Strzemińskiego, w 2006 roku do nagrody w V Triennale Autoportretu w Radomiu, w 2015 otrzymała wyróżnienie honorowe w konkursie „Młode Polskie Malarstwo” zorganizowanym przez galerię Ale Sztuka!. Artystka mieszka i pracuje w rodzinnej Łodzi. Od 2013 prowadzi pracownię Kreatoora na Księżym Młynie – zabytkowym osiedlu wybudowanym przez Karola Scheiblera w XIX wieku. Kreatoora to również kawiarnia, autorska galeria i miejsce artystycznych spotkań i wydarzeń (m.in. Otwarte Pracownie w ramach Nocy Muzeów 2014, 2015 i Łódź Design Festival 2013 – 2015). Od 2015 z Natalią Kalisz działa w duecie Porąbane Meble – projekcie z pogranicza sztuki i designu. Artystki ponadto prowadzą wspólnie warsztaty malarskie, graficzne i meblowe dla dzieci i dorosłych.
Justyna Tomaszewska
Edukatorka, licencjonowana przewodniczka po Łodzi, autorka bloga dla dzieci Kolorek z Łodzi oraz kilku przewodników po mieście. Od 2011 związana z Centrum Dialogu im. Marka Edelmana, gdzie jako rzeczniczka prasowa i specjalistka ds. promocji realizowała wiele wydarzeń, m.in. rocznice likwidacji Litzmannstadt Getto od 2011 (w tym jubileuszowe rocznice: 70. i 75.), Rok Jana Karskiego (2014), Rok Marka Edelmana (2019). Była rzeczniczką prasową Festiwalu Łódź Czterech Kultur w latach 2011-2012 i koordynatorką Kolorowej Tolerancji (2011-2021). Odpowiedzialna za kontakt z mediami krajowymi i zagranicznymi, organizowała konferencje, biura prasowe, biura obsługi gości. Absolwentka seminarium Yad Vashem „Nauczanie o Holocauście” (2015) oraz Instytutu Pamięci Narodowej „Zagłada Żydów” dla nauczycieli edukatorów (2016). Ukończyła kurs „Skuteczna promocja projektów kulturalnych – współpraca instytucji kultury z mediami” w Narodowym Centrum Kultury (2017) i jest absolwentką Szkoły Liderów Miast (2018). Laureatka nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za upowszechnianie kultury (2019). Stypendystka programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci w 2020, w ramach którego napisała bajki o Łodzi. Właścicielka firmy Just Lodz.
Ada Rybka
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi i animatorka kultury. Prezeska Fundacji Up-Life. Malarka, graficzka i designerka, znana szerszemu gronu odbiorców jako “Rybka Projekt”, m.in.: z linii projektowej „Dobra gospodyni poleca” – serii etykiet oraz znana szerszemu gronu odbiorców jako “Rybka Projekt”, m.in.: z linii projektowej „Dobra gospodyni poleca” – serii etykiet oraz magnesów kuchennych inspirowanych makatkami naszych babć czy autorskiej biżuterii. Zajmuje się również upcyclingiem, czyli przetwarzaniem materiałów odpadowych na przedmioty o wyższej wartości. Prowadziła pracownię w Skansenie Architektury Drewnianej przy Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, gdzie tworzyła oraz organizowała warsztaty plastyczne, głównie dla młodzieży i dorosłych. Zwolenniczka i propagatorka zdrowego stylu życia.
Julia Kosmynka
absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom w Pracowni Scenografii i Kostiumu na Wydziale Sztuk Wizualnych. Współpracowała między innymi z Michałem Zadarą, Michałem Kmiecikiem i Martą Streker. Jej realizacje można było oglądać w Teatrze im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrze Polskim w Poznaniu, Teatrze im. W. Bogusławskiego w Kaliszu i Teatrze Powszechnym w Łodzi. Obecnie razem z Martą Streker współpracuje w roli scenografa i kostiumografa w Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu. Jest laureatką stypendium artystycznego prezydent miasta Łodzi (2017, projekt “Światło Zmierzchu – podróż do rzeczywistości marzeń sennych”). W latach 2014/2015 – prowadziła autorski cykl warsztatów z projektowania kostiumów i scenografii w Łódzkim Domu Kultury. Obecnie, prowadzi również zajęcia ze sztuki dla dzieci w Brytyjskiej Szkole Międzynarodowej Uniwersytetu Łódzkiego.
Agnieszka Natasza Splewińska
absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi ze specjalizacją: Projektowania Ubioru, Drukna tkaninie. Obecnie zajmuje się drukiem na tkaninie i projektowaniem. Jest współzałożycielką Spółdzielni Socjalnej „Pracowna Sitodruku” – BLOT, gdzie między innymi prowadzi warsztaty związane z tą techniką. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Grand Prix konkursu Złota Nitka. Jej prace prezentowane byly m.in na Fashion Philosophy Fashion Week Polska w Łodzi, Fetishism in Fashion, M°BA w Holandii, BALTIC FASHION AWARD w Niemczech, FASHIONCLASH w Maastricht, w Holandia, na OFF FASHION w Kielcach. Jej projekty pojawiły się m.in w K-MAG, Label, Vogue.it.
Katarzyna Gorczyca
Absolwentka Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu (PWST im, L. Solskiego w Krakowie). Jako aktorka tancerka współpracowała z Teatrem Śląskim im. St. Wyspiańskiego,Teatrem Komedia w Warszawie, Teatrem ZAMIAST w Łodzi, Ośrodkiem Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, Teatrem Alatyr. Jest współzałożycielką grupy LineAct, w której pełni rolę reżysera oraz aktora tancerza. www.lineact.pl. Wspólnie z LineActem stworzyła spektakle w przestrzeni miejskiej w Katowicach, Łodzi, Kielcach, Toruniu w ramach min. Festiwalu Łódź Czterech Kultur. Współpracuje również z festiwalem Domfestspiele Bad Gandersheim w Niemczech. Współpracuje z Brianem Michalesem jako asystent reżysera oraz choreograf w polskich produkcjach (grupa POLES APART) jak i zagranicznych (Shakespeare Festival w Essen/Niemcy, PAFOS Cultur Capitol/ Cypr, PLOVDIV Cultur Capitol/ Bułgaria). Jest członkiem zarządu Fundacji Teatr ZAMIAST, oraz inicjatorem przestrzeni improwizacji osobistej KIPISZ. Tworzy wraz z Oskarem Malinowskim kolektyw GORCZYCA/ MALINOWSKI: choreografia #DBRMPP otrzymała I nagrodę na konkursie choreograficznym 321 w Krakowie oraz II nagrodę podczas Warszawskiej Platformy Tańca. Kolektyw został zaproszony na rezydencję w klubie ŻAK w Gdańsku w ramach której powstał spektakl PARA NR 1 zaproszony min do Teatru Studio w Warszawie, Teatru Ochota w Warszawie oraz Teatru Śląskiego w Katowicach. Uczestniczka Forum Reżyserów w ramach Olimpiady Teatralnej ŚWIAT MIEJSCEM PRAWDY Wrocław 2016 w Instytucie Grotowskiego. Cykl warsztatów z W.Fokinem, A.Wasiliewem, E.Barba,IKempa. Stypendystka Prezydenta Miasta w Łodzi (stypendium dla osób zajmujących się działalnością artystyczną) w roku 2018.
Paweł Grala
Choreograf, tancerz, pedagog tańca, improwizator. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2009-2016 roku tancerz zespołu Pracownia Fizyczna. Pracował z choreografami i reżyserami z Polski i z zagranicy m.in.: Leszkiem Bzdylem/Katarzyną Chmielewską, Davidem Zambrano, Rosanną Gamson, Robertem Haydenem, Ray’em Chungiem, Sławkiem Krawczyńskim/Anną Godowską, Rafałem Dziemidokiem, Kayą Kołodziejczyk, Joanną Leśnierowską, Pawłem Miskiewiczem, Tomaszem Rodowiczem, Maciejem Sobocińskim. Rozpoczął własną praktykę reżysera i choreografa współtworząc spektakle “Ćmy”, “9.81”, “Matryca[Prześwit]”- laureat konkursu The Best OFF, “Bez powtórzeń”, “Dual Fusion” oraz performance “Logografowie. W ruchu.” wieńczący rezydencję w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu. Uczestnik Summer Course Improvisation w Amsterdamie pod kierunkiem Katie Duck oraz Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu/Art Station Foundation . W centrum jego zainteresowań leży zagadnienie improwizacji oraz swobodny przepływ w procesie twórczym. Jego choreografie są wynikiem pracy indywidualnej z aktorami, skupionej wokół ich predyspozycji i mocnych stron, co przekłada się na stworzenie silnie oddziałującego przekazu ruchowego. W celu zgłębiania wiedzy i doświadczeń zainicjował powstanie kolektywu “Czas Na Nic” oraz stworzenie Przestrzeni Improwizacji Osobistej – KIPISZ (www.kipisz.pl).
Sonia Nieśpiałkowska-Owczarek
Menadżerka kultury, kuratorka, producentka, prezes Fundacji Kino Tańca. Absolwentka Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Od 2002-2006 roku organizatorka Międzynarodowego Festiwalu Kino Tańca w Łodzi. Była także współtwórczynią i kuratorką pokazów filmowych w ramach programu Nowe Horyzonty Tańca podczas 7. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Era Nowe Horyzonty oraz pokazów filmów tańca i instalacji Mirror Me Shony McCullagh (Nowa Zelandia) podczas 8 edycji tego festiwalu. Producent warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Improwizacji Tańca Sic! , którego dyrektorem artystycznym jest Ilona Trybuła a którego sześć edycji odbyło się w Teatrze Wytwórnia i Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Współpracuje także z Pracownią Fizyczną w Łodzi oraz od 3 lat z Połczyńskim Festiwalem Tańca, którego dyrektorem artystycznym jest Dawid Lorenc. Redaktorka, wraz z Katarzyną Słobodą, antologii 25 tekstów Przyjdźcie, pokażemy Wam co robimy. O improwizacji tańca wydanej przez Muzeum Sztuki w Łodzi w 2013 roku, we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca. Autorzy / autorki: Michael Anker, Alain Badiou, Sally Banes, Curtis L. Carter, Zofia Maria Cielątkowska, Gilles Deleuze, Kai Van Eikels, Simone Forti, Susan Leigh Foster, Juliusz Grzybowski, Anna Halprin, Brian Holmes, Gabriela Karolczak, Jean-Luc Nancy, Cynthia J. Novack, Steve Paxton, Peggy Phelan, Yvonne Rainer, Nancy Stark Smith.
Anna Raczkowska
Trenerka, edukatorka, projektantka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (dyplom na Wydziale Rzeźby i Działań Interaktywnych) oraz Etnologii w Uniwersytecie Łódzkim. Prezeska Stowarzyszenia na rzecz Promocji Kultury i Rzemiosł Dawnych “Wici”. Od ponad 10 lat zajmuje się koordynacją projektów kulturalnych i artystycznych na terenie Łodzi – m.in. była koordynatorką wolontariatu na Łódź Design Festiwal, producentką w Teatrze Chorea oraz koordynatorką ds reklamy w Fotofestiwal Łódź. Prowadzi własną pracownię twórczą, gdzie powstają stroje na zamówienie, historyczne i teatralne (fb/raczkowskaszyje). Obecnie fascynuje się i zajmuje się rzeźbą haptyczną, doskonali swój warsztat w pracy w HAP HAP Studio.
Dr Małgorzata Stasiak
absolwentka politologii i filmoznawstwa. Uczy w Szkole Filmowej w Łodzi i Warszawskiej Szkole Filmowej. Prowadzi warsztaty dla młodzieży, spotkania z artystami, współtworzy edukacyjne audycje i cykle filmowe, współpracuje z magazynami „Kino” i „FilmPRO”. W latach 2010-2012 współtworzyła audycje radiowe dotyczące kina autorskiego, prowadziłazajęcia filmowe dla studentów i przedstawiała widzom polską klasykę filmową w ramach autorskiego cyklu edukacyjnego „Film PL”. W latach 2012-2015 współprowadziła projekt edukacyjny dla młodzieży z całej Polski „Film na horyzoncie”, organizowany przez Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej i magazyn „FilmPRO”. W Warszawskiej Szkole Filmowej zajmuje się teorią filmu i historią kina powszechnego. Prowadzi także zajęcia z teorii i analizy filmu w Liceum Filmowym i warsztaty kreatywne w Liceum Kreacji Gier. W Szkole Filmowej w Łodzi prowadzi warsztaty twórczej pracy nad tekstem.
