TRANSMUTACJE. Festiwal Korespondencji Sztuk 2026 / edycja „Bieguny”

W czerwcu Łódź stanie się przestrzenią intensywnego dialogu artystycznego. „Transmutacje. Festiwal Korespondencji Sztuk 2026” w edycji zatytułowanej „Bieguny” to interdyscyplinarne wydarzenie, które łączy twórców różnych dziedzin sztuki w unikalnym procesie współpracy, eksperymentu i wymiany doświadczeń.
Tegoroczna odsłona festiwalu opiera się na autorskiej idei „biegunów” – projektu zapoczątkowanego przez prof. Krzysztofa Kulę w 2009 roku. Koncepcja ta zakłada tworzenie artystycznych duetów, które – mimo odmiennych języków twórczych – podejmują próbę budowania relacji, dialogu i wspólnego przekazu. „Bieguny” nie są konfrontacją, lecz procesem partnerskiego poszukiwania znaczeń, w którym kluczową rolę odgrywają zaufanie, otwartość i gotowość do przekraczania własnych granic twórczych.

Lokalizacje: Łódź | MSK: Ośrodek Górna & MSK: Centrum Kultury Młodych Chojny
Czas trwania: 13 czerwca – 15 lipca 2026
Wstęp wolny

16.00 | Otwarcie festiwalu (Wojciech Kowalczyk, Krzysztof Kula)
16.30 | Prezentacja biegunowych duetów:
– Łukasz Głowacki i Marek Sibinsky
– Przemysław Obarski i Piotr Zaporowicz
– Krzysztof Kula i Marian Stępak
– Marek Głowacki i Marcin Sutryk
– Roksana Kularska-Król i Małgorzata Pindel-Kryjak
– Robert Górecki i Wojciech Kowalczyk
– Ryszard Ługowski i Zygmunt Piotrowski

18:30-19:15 | WSPÓLNY SPACER MSK: Górna —-> MSK: Chojny

19:30 | CZULE i Jan Skarboń
20:00 | Wykład Black Market (Ryszard Ługowski, Zygmunt Piotrowski)
20.30 | Indywidualne pokazy performance:
– Wojciech Kowalczyk
– Łukasz Głowacki
21:10 | Grupowe działanie symultaniczne
21:00-23:00 | JAM taneczno – muzyczny (CZULE + Paweł Grala)

Działania performatywne będą realizowane 13 czerwca w przestrzeniach MSK: Górna oraz MSK: Chojny, natomiast wystawa będzie dostępna dla publiczności do 15 lipca 2026 roku. Projekt zakłada również symboliczne i fizyczne „przemieszczanie się” pomiędzy ośrodkami, tworząc spójną, wielowymiarową przestrzeń doświadczenia.
Łódzka edycja festiwalu zgromadzi ponad dwudziestu artystów z Polski i zagranicy, reprezentujących szerokie spektrum dyscyplin: od fotografii, grafiki i malarstwa, przez instalację i obiekt, po choreografię, performance, dźwięk i muzykę. Twórcy, pracując w parach, przygotują premierowe realizacje odnoszące się do idei wielobiegunowości oraz współczesnych napięć i relacji w sztuce.
Wśród uczestników znaleźli się m.in.: Łukasz Głowacki i Marek Sibinsky, Przemysław Obarski i Piotr Zaporowicz, Grupa CZULE i Jan Skarboń, Krzysztof Kula i Marian Stępak, Marek Głowacki i Marcin Sutryk, Roksana Kularska-Król i Małgorzata Pindel-Kryjak, Robert Górecki i Wojciech Kowalczyk, Ryszard Ługowski i Zygmunt Piotrowski.

„Idea biegunów jako mój autorski projekt zaistniała po raz pierwszy w 2009 roku, towarzysząc festiwalowi Ars Grafia w katowickiej Galerii Engram. Od samego początku miała ona charakterystyczny rys laboratorium spotkania osób, idei i wymiany doświadczeń nierzadko eksplorujących współczesne pole graficznego terytorium z jego nowymi formami obrazowania.
Intencjonalnie zaproszeni do projektu partnerzy podjęli się trudu budowania dialogu, relacji z drugim artystycznym biegunem, nie mając na to żadnej recepty. Budowanie zaufania, jak i organizacyjne wysiłki, w efekcie finalnym doprowadziły do skonfigurowania biegunowych reprezentacji.

Zmierzając programowo do wspólnego przekazu ideowego i wizualnego w realizacjach wystaw zarysowywał się coraz wyraźniej badawczy charakter tego przedsięwzięcia. Dokumentacyjny zapis dialogu osobowości i jego reprezentacja ukazały i podkreśliły reagujące ze sobą treści. Dodatkowo unaocznione zostały strategie indywidualnych poszukiwań.
Bieguny – zarówno dla jego uczestników, jak i dla zaproszonych gości – stały się z czasem poligonem praktyki artystycznej. Ich najnowsza odsłona jest jej świadomą kontynuacją, w zwielokrotnionej ilością uczestników formie.

Moją intencją, jako kuratora wystawy ujawniającego niejako projekt, jest taka interpretacja i aranżacja prac, aby był wyczuwalny w przestrzeni galerii biegunowy kontekst, a współpraca uczestników układała się wprost proporcjonalnie do podjęcia wysiłku zrozumienia idei projektu, jako wielobiegunowej prezentacji postaw.
Bieguny budowane są na zasadzie partnerstwa, a nie konfrontacji. Na szukaniu wspólnej biegunowej strategii, której dojrzałym owocem jest jej prezentacja. Każda z nich to odrębna odsłona, która jest częścią większej całości, kalejdoskopowo zbudowanych w tym przypadku biegunów.
Bieguny jako projekt to nie tylko wspólna wystawa, to coś znacznie więcej. To proces oglądania postaw, jak i widzenie ich w kontekście dzielenia się doświadczeniem. Widzieć to znaczy widzieć w relacji, a relacje biegunowe w tym projekcie nie są proste. Przypomnijmy stare prawa kojarzenia z obszaru psychologii teoretycznej. Zjawiska i przedmioty kojarzone są ze sobą, gdy często występują razem lub gdy są do siebie podobne. Prawa te zakładają, że relacje łączą przedmioty fragment po fragmencie i przez analogię, sam fakt połączenia w pary artystów może stać się obiecującym punktem wyjścia.
Aktywna i krytyczna obecność odbiorcy wystawy może dać szansę na otwartą recepcję Biegunów. Nasunie być może pytanie o kondycję i tożsamość twórczą naszego zespołu. Deklarowana wielobiegunowość postaw, biorących udział w projekcie artystów, poddana zostanie weryfikacji, która stać się może źródłem powodzenia, jak i kontrowersji wokół niego.”

prof. Krzysztof Kula

________________________________________________________
Organizatorzy: Fundacja ArtDywizjon, Miejska Strefa Kultury w Łodzi, Fundacja Rogate Serce, Galeria Arterier, Związek Polskich Artystów Plastyków Zarząd Główny oraz Okręg Łódzki, Uniwersytet Śląski Wydział Sztuki i Nauk o Edukacji